lunes, 3 de noviembre de 2008


NOTICIAS MTV


Bono con dos niñas

OK, la infidelidad no es algo muy bueno y posiblemente, te pueda mandar al infierno, aunque Bono sea muy cristiano y en sus giras lleve un sacerdote para que le dé confesiones y comuniones. Mientras su esposa Ali no mira, y su amigo y guitarrista The Edge lo invita a su yate en Saint Tropez, pleno Mediterráneo francés, el líder de U2, que está preparando el nuevo disco de la banda que se supone va a revolucionar su sonido, no se preocupa demasiado por esto. Es decir, miren esta foto, ¡y miren esa cara de PARTY MONSTER! ¡La está pasando demasiado bien! O sea, todo más que OK con su onda de salvar al mundo y emocionar a las masas con himnos muy emocionantes. Pero por primera vez, se comporta muy mal, como una estrella de rock con todos esos lujos y privilegios. Y Bono querido, mientras los periódicos y sitios web del mundo te envían un misil, nosotros te enviamos un aplauso. O que nos invites a tu próxima fiesta. Las dos niñitas que aquí se ven, Hannah Emerson y Andrea Feick, tienen 19 de edad nomás, son estudiantes de no sabemos qué, y viven en Londres y París respectivamente, tuvieron más que buena onda y terminaron en un jacuzzi al borde del Mediterráneo con Paul David Hewson, o Bono, edad 48. Lo mejor de todo es que las chicas tomaron algunas fotos, y terminaron en sus respectivos perfiles de Facebook. Ahora, Bono no sabe dónde meterse. Y Feick salió a explicar que no, que no ocurrió nada, que son buenos amigos y ya. Aunque es más que dificil creerse el cuento de que nadie se bajó los pantalones, o las pantaletas.

KURT COBAIN ¡TODO SOBRE SUS ARCHIVOS SECRETOS

En su investigación para su nueva biografía del astro grunge del autodestrucción, Cobain Unseen, que sale dentro de poquito en Estados Unidos, el periodista Charles Cross logró lo increíble a 14 años de su muerte: abrir 100 cajas de recuerdos de Kurt, que, justo tras morir, Courtney Love mandó a empaquetar y guardar, en un depósito que no quieren revelar dónde, y donde Bill Gates mismo guarda sus cosas. Algo fascinante para los fans de Nirvana, y para la historia del rock en general. Entre otras cosas, había muñecas, que Kurt mismo dibujaba encima y deformaba, pegándole su pelo y pintándolas con su propia sangre. O sea que si queremos clonar a Kurt como a la oveja Dolly, ahí tenemos un poco de su ADN.. Rarísimas fotos de Cobain con su papá, una muestra de rayos X, que probaba que tenía escoliosis, una condición que degenera los huesos y producto de su adicción a la heroína, y muñecos de monos Chim Chim, su obsesión personal, incluído el que sale en el arte de Nevermind. También, juegos de tablero que usaba cuando estaba aburrido o con amigos. Y lo mejor de todo, las inscripciones en su diario: drogas, obsesiones sobre el nacimiento, la muerte y la sexualidad, y algunas cosas sobre su mujer.

DURAN DURAN, EMMANUEL Y BELANOVA. FIESTA POP EN BUENOS AIRES

Si cabe alguna duda de que Duran Duran sube al podio de las bandas más pops de toda la historia, basta con chequear este dato: el grupo de Simon Le Bon, fue elegido por votación del público como la banda con el mejor video clip de la historia.Se trata de "Rio", canción del histórico disco 'Rio' (1982), que superó en las preferencias dirigidas por la cadena MTV a otros clásicos de la órbita pop audivisual como "Thriller" (de Michael Jackson), "Like a prayer" (de Madonna) y otros clips más rockeros como "Smells like teen spirit" (de Nirvana) o "Sleep now in the fire" (de Rage Against The Machine). Para festejar todo esto llegan a Bs As el 7 de noviembre y lo celebran junto a Emmanuel Horvilleur y Belanova quienes vienen de rockearla en Los Premios MTV 08. Estos últimos ganadores de dos Lenguas, Mejor Artista Norte y Mejor Video del Año. La cita entonces para ver a Duran Duran en vivo es el próximo viernes 7 de noviembre en GEBA, Marcelino Freire y Dorrego (altura Av Figueroa Alcorta 5500).

OASIS, LISTOS PARA CUBRIR SUS GRANDES BOCOTAS

El mayor de los hermanos Gallagher anunció que escribió las canciones de su primer disco solista mientras estaba mezclando Dig Out Your Soul en Los Angeles. Noel anticipó que los nuevos temas son "épicos y psicodélicos" y que no entraron en este álbum porque su hermano Liam no llegó a tiempo para grabarlos. Posiblemente Noel nunca grabe estos temas de manera solista y terminen siendo parte del próximo disco de Oasis vaya a uno a saber cuando. Noel viene prometiendo un disco solista desde que apareció Wath's The Store (Morning Glory), hasta ahora el más exitoso en la historia de la banda de Manchester. Mientras Oasis se prepara para el lanzamiento de su gira estadounidense el próximo 3 de diciembre, anticipó que el nuevo disco saldrá el año que viene y que tendrá un sonido similar al del histórico grupo The Kinks.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Bigrafia de "Chayanne"


A los diez años se inició en la música, participando en el grupo 'Los chicos', uno de los más populares grupos durante los años 80 y con quienes grabó cuatro discos.
En 1987 inicia su carrera en solitario, con su primer disco, 'Chayanne', del que hizo una copia en portugués para el mercado brasileño.
Su segundo álbum, también titulado 'Chayanne' incluía uno de sus principales temas, 'Este ritmo se baila así', con el que se dio a conocer en todo el mundo y con cuyo video ganó el premio MTV al mejor video latino.
En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar esta marca, tanto en inglés como en castellano, al ritmo de sus canciones.
Poco después editó un nuevo disco, 'Tiempo de Vals', por el que fue nominado al premio Grammy como mejor artista latino.
En 1992 saca a la luz 'Provócame', un disco en que cambia de imagen, con un estilo más sensual y provocativo, como indica el título del disco.
A continuación publicó un nuevo disco, 'Influencias', un disco en el que rinde tributo a varios artistas hispanos. Entre otros, Julio Iglesias, José Feliciano, Juan Gabriel, etc.
Mientras trabaja en sus discos, compagina dicha actividad con la de actor, trabajando para televisión en varias series: 'Pobre juventud', 'Las divorciadas', 'Tormentos', 'Sombras del pasado', 'Volver a empezar' y 'Generaciones'.
En el cine también ha protagonizado la película 'Linda Sara', junto a la ex Miss Universo Dayanara Torres y 'Dance With Me', junto a Vanessa Williams.
Tras cuatro años de descanso en las grabaciones, publicó 'Volver a nacer', que supone su plena madurez musical y una vuelta a su estilo abandonado en 'Provócame'.
Su disco 'Atado a tu amor' le supuso su segunda nominación a los Grammy y su entrada en el mercado europeo, principalmente en España.
En el 2001 irrumpe con un nuevo disco, titulado 'Simplemente' con el que parece comerse el mundo. En él incluye dos temas en inglés.
En el 2002 se estrena un nuevo trabajo de Chayane, un recopilatorio de sus mejores temas titulado precisamente 'Grandes éxitos', en el que se incluyen tres temas inéditos, entre ellos la archiconocida canción 'Torero', que ha cosechado un tremendo éxito.
Con su nueva producción discográfica, Chayanne le pone ritmo al asfalto, le da un nuevo brillo a las noches de luna en la ciudad, despierta el deseo de los corazones ávidos de pasión por encontrarse con el sabor de la música hecha con fe.
Por eso se muestra Sincero, porque así se llama el material discográfico donde se entrega con "Un Siglo Sin Ti", donde ofrece potentes estribillos para bailar con "Caprichosa", donde desfallece como intérprete y anticipa como un guerrero consumado el plan de la conquista de territorios internacionales abiertos a su presencia.
Chayanne, estrena su álbum número 11 con un título que combina la intriga y el reto: Sincero.
A la intriga porque abre puertas y ventanas de su vida artística como nunca lo había hecho al dar un paso adelante con ritmos y propuestas más urbanas, acercadas a los pulsos latinoamericanos combinados con sonidos europeos.
Al reto porque significa que el puertorriqueño está explorando sus habilidades como intérprete y su potencial como cantante al experimentar con nuevos estilos, mucho más dinámicos y frescos.
Afirma que el tiempo es su máximo enemigo porque si los días tuvieran 36 horas trabajaría más, se dedicaría más a sus conciertos, a visitar más países, a darle más a la gente que le ha profesado fidelidad desde que era parte de Los Chicos.
"El tiempo es mi enemigo porque no me alcanzan los días para hacer todo lo que yo quisiera. Me gustaría ir a países que no he visitado. Me encantaría agregarle horas a los días... sin dejar de apreciar la belleza del tiempo y la madurez, quisiera que fuera eterno", expresa Chayanne.
Pero está orgulloso de lo que ha hecho en sus 35 años de edad. Renovó su Estilocon sonidos más callejeros, brincando entre lo relajado y lo acelerado para marcar un contraste que con el correr de las horas en el reproductor, seguramente crearán adicción.
Entre los productores que participaron en este álbum se encuentran Estéfano, Julio Reyes, René Toledo, Luis F. Ochoa y Rey Sanchez.
Ahora, la mezcla de baladas con mid tempos y up tempos lo hacen lucir tan maduro y fuerte que podrá dar una batalla incansable, certera, en las estaciones radiofónicas con creaciones como "Cuidarte el Alma", "Al Pan Pan y al Vino Vino", "Vaiven", "Dulce y Peligrosa" "Sentada aquí en Mi Alma" o "Santa Sofía".

Biografia "Panic the disco"


Panic at the Disco es una banda que empezó con muy poca popularidad. La banda mantiene una fuerte amistad con Fall Out Boy, ya que fue Pete Wentz, bajista de dicha banda, quién los descubrió vía Livejournal un dia que los integrantes Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith & Brent Wilson decidieron dejarle un mensaje a Pete Wentz para que los ayudase a promocionarse en su discográfica. Cuando Pete Wentz recibió el mensaje, viajó de inmediato a Las Vegas para conocer personalmente a la banda, ya que le había llamado mucho la atención el estilo de música que hacían. Fue entonces cuando el mayor golpe de suerte, se topó con Panic! at the Disco y gracias a Pete Wentz, la banda firmó un contrato Fueled by Ramen, hecho que les dio la oportunidad de grabar su primer álbum: A Fever You Can't Sweat Out (2005). Éste álbum fue un éxito gracias a canciones cómo "I Write Sins Not Tragedies" (galardonada en varias ocasiones, cómo en los VMA 2006 por el "Mejor video del año") Desde entonces su fama ha ido en aumento.
Panic at the Disco está formada por cuatro jóvenes procedentes de Las Vegas (excepto el bajista Jon Walker que proviene de Chicago). El vocalista es Brendon Urie, quien también se encarga de la guitarra y el teclado, y que aparte toca instrumentos como el acordeón, el bajo, el piano (entre otros). Ryan Ross se encarga de la guitarra y el teclado, y también es vocalista de acompañamiento. Spencer Smith es el baterista y Brent Wilson fue el bajista del grupo hasta mitad del año 2006. Su reemplazo oficial y muy conocido es Jon Walker. El cuarteto de Las Vegas ha dividido su trabajo en dos partes: una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el acordeón. Destacan temas como "I Write Sins Not Tragedies", "But It's Better If You Do’, "The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage", "I Constantly Thank God For Esteban" ,"Build God, Then We'll Talk" , "Camisado" , "There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet" , "London Beckoned Song About Money Written By Machines" y "Time To Dance".
Recientemente la banda ha atraído una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin I Spin los nombrara como banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también ha incrementado su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart.

Concierto de Panic At The disco.
Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primera gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is en el Reino Unido en enero del 2006.
Panic at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es fue uno de los videos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.
El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial ([1]) que el bajista Brent Wilson se separaría de la banda. Afirmado por el mismo vocalista Brendon Urie, debido a que el ex-bajista Brent Wilson no tocó en el video "I Write Sins Not Tragedies". Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jonathan Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras la banda dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo cosa que parece ser la verdad. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut.
El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards por "I Write Sins Not Tragedies", y fueron nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the Disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.
Hicieron un cover de la canción This is Halloween de la película The Nightmare Before Christmas para la edición especial, en el cual también participaron artistas como Fall Out Boy, Fiona Apple y She Wants Revenge.
Panic at the Disco agrada entre las comunidades jóvenes ya que sus trabajos son muy completos y atraen a las comunidades juveniles. También su gran amistad con Fall Out Boy les ha valido una mayor apreciación a pesar de que los integrantes recién tienen 20 años de edad.
Los integrantes de PATD se caracterizan por sus excelentes covers, entre los cuales se encuentran: "Karma Police" de Radiohead, "Tonight tonight" de Smashing Pumpkins, "Killer Queen" de Queen, "Eleanor Rigby" de The Beatles, the Weight The Band
En 2007 comenzaron a trabajar con el próximo álbum, Pretty. Odd.

Noticias MTV

Lily Allen: drogas, videos y rock and roll
Imagínense un compilado de imágenes comprometidas (algunas falsas, otras no tanto) de gente famosa y no tanto consumiendo todo tipo de drogas. Así será el próximo video de Lily. Su disco aparecerá el 9 de Febrero de 2009 y se llamará It's not Me , It's You.George Michael, Kate Moss, Britney Spears, Pete Doherty, Amy Winehouse, George Bush...¿querían polémica? Bueno, aquí la tienen y llegará de la mano de la pequeña Lily. El track se llama 'Everyone's At It'.
Britney Spears en el papel de Britney Spears
Aunque usted no lo crea Britney ha vuelto con todo. No sólo ha recuperado su figura y los primeros puestos en los ránkings (Womanizer aparece primero en Billboard) sino también ha despertado a la maquinaria sedienta de historias truculentas. Y como ella tiene una perfecta historia con nubarrones negros y felicidad absoluta...pues que se venga una biopic ya.El director inglés Phil Griffin (ha dirigido videos de Amy Winehouse), sería el encargado del proyecto y a que no saben a quién ha elegido para interpretar a Britney: sí, a Britney. Según parece la película tendría condimentos "oscuros" y obviamente se ocuparía de los últimos y tumultuosos años de Britney: afeitada de cabeza y la batalla legal por la tenencia de sus dos hijos. ¿No les parece que Britney necesita salir a los escenarios y presentar sus canciones en vez de recrear ella misma sus propias miserias? Esperemos que el dinero esta vez no sea la primera opción.
Scarlett Johansson y Julieta Venegas, chicas de ceremonias
Las chicas no sólo quieren divertirse. Una de las ceremonias más prestigiosas del mundo tendrá como conductoras a la actriz Scarlett Johansson y la participación de Julieta Venegas.El show se realizará con motivo de entregarle el Premio Nobel de la Paz al finlandés Martti Ahtisaari, un ex presidente de su país que fue mediador en varios conflictos internacionales. Los responsables de la academia sueca dijeron que eligieron a Scarlett porque "su compasión e influencia ayudará en la difusión de un mensaje de paz para el mundo". La mexicana Julieta Venegas será la única representante de Latinoamérica en el concierto que se realizará el 11 de diciembre en Noruega.

jueves, 23 de octubre de 2008

THE BEATLES

No situamos a finales de los años 50, John Lennon había formado una banda previamente The Quarrymen; conocería a un muchacho que también tenía ganas de tocar, Paul McCartney. Los muchachos iban en serio y un nuevo miembro, un virtuoso de la guitarra, llamó entonces a las puertas del grupo para reforzarlo. George Harrison que así se llamaba el nuevo era amigo de Paul pero tenía un pequeño inconveniente, su edad, era tres años menor que John y a éste le costó mucho aceptarlo en la banda. Pero tras las presiones de Paul finalmente George fue aceptado. La banda estaba formada por John, Paul, George y Pete Best, el batería, y comenzaba a tocar en algunos clubs de Liverpool. John convenció a su íntimo amigo Stuart Stufcliffe para que gastara las 50 libras que había obtenido en un concurso de pintura en un bajo y que se uniera a la banda. En 1960 el grupo cambió el nombre de The Quarrymen por el de Silver Beatles, y los cinco pusieron rumbo a Hamburgo. En la ciudad alemana cada día tocaban durante ocho horas diarias y fueron completando su formación como músicos gracias al contacto directo con el público. En Alemania conocerían a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart y que fue decisiva para la imagen de la banda: Astrid diseñó su nuevo peinado.Pero no pudieron prolongar su estancia en Hamburgo. La juventud de George les jugó una mala pasada. Los Beatles, ya se llamaban así, abandonaron el club en el que habían empezado a trabajar para hacerlo en otro. Al dueño del club en el que habían debutado no le sentó nada bien que los Beatles cambiaran de aires y reveló a las autoridades alemanas que George sólo tenía 17 años y que era demasiado joven para tener permiso de trabajo. La banda se vió obligada a regresar a Inglaterra. Con los permisos ya en regla el grupo regresó a Alemania y continuó tocando. Con muchas horas de vuelo los muchachos decidieron volver a Liverpool a excepción de Stuart, que se quedó en Alemania con Astrid. La decisión de Stuart no estuvo exenta de polémica. Stut no tocaba bien el bajo y Paul repetía una y otra vez a John que debería dejar el grupo. Stut sabedor que no había nacido para la música optó por abandonar en contra de la opinión de John y quedarse en Alemania junto a Astrid. Meses después John sufriría un gran varapalo, cuando las cosas comenzaban a funcionar para los chicos, recibieron la noticia de la muerte de Stut. John perdía a la única persona a la que realmente había estado unido a excepción de su tía Mimí. Pero la ruleta de la fama ya estaba girando y pronto llegaría el éxito.En Liverpool comienzan a tocar en un pequeño club, The Caver. Allí Brian Epstein el propietario de una tienda de discos les ve tocar y les ofrece ser su manager. Los chicos aceptan y logran una prueba con Pharlophone. El productor George Martin queda contento con el trabajo del grupo aunque les pide que si quieren triunfar deben cambiar de batería. Los Beatles deciden prescindir de Pete Best y reclutar para su causa a Ringo Star, a quien ya conocían de su etapa en Hamburgo. De este modo John, Paul, George y Ringo graban Love Me Do y da comienzo la historia de la banda más importante de la historia de la música moderna.La década de los 60 estuvo marcada por el éxito de cuatro muchachos que desde Liverpool llevaron su música a todos los rincones del planeta. John, Paul, George y Ringo, o lo que es lo mismo Los Beatles, se convirtieron en un fenómeno musical y social. Su legado perdurará por muchos años. Tras Love me do llegó en 1963 Please please me, el tema con el que la banda lograría su primer número uno. Ese mismo año llegaría From me to you, She loves you y I want to hold your hand. Este sería el comienzo de una carrera que colocó cada nuevo lanzamiento en el número uno de las listas de ventas hasta el año 1967. A la publicación de los álbumes Please, Please me y With the Beatles ese año se sumaron giras y apariciones en programas de televisión. La popularidad de los cuatro muchachos comenzó a dispararse.El 8 de abril de 1963 nacía John Charles Julian Lennon, el hijo de John y Cynthia. Además un 8 de noviembre de aquel año, John pronunciaría una de sus frases más celebres. Durante un concierto en el Royal Variety Performances y al que asistían la Reina Madre y la princesa Margarita John se dirigió al público diciendo "los de los asientos baratos, que aplaudan. Los otros" en clara referencia a la realeza, que aplaudan.En 1964 la banda desembarca en los Estados Unidos. Su presencia se refuerza con conciertos y apariciones en programas de televisión de máxima audiencia como El Show de Ed Sullivan. La banda también comienza a tener presencia en el cine y estrenan la película A hard Day's night. John publica en este mismo año su primer libro, In this own write, que alcanzaría un grandísimo éxito tanto de crítica como de público.El año 65 les convierte en caballeros del Imperio británico y la Reina de Inglaterra les hace entrega de la medalla. Este año lanzan Rubber Soul demostrando una evolución en su música. Además logran que 55.600 personas se congreguen en el Shea Stadium de Nueva York para verles en directo.El año siguiente comienza con conciertos por Inglaterra, Alemania o Japón. Esos serían los últimos recitales que la banda ofrecería en directo ya que decidirían no volver a realizar gira alguna. El último concierto tiene lugar el 29 de agosto de 1966 en San Francisco. El avance musical del grupo se muestra en Revolver, para muchos el álbum más completo de la banda y uno de los mejores de la historia de la música moderna.Este año la faceta más luchadora y comprometida de John saldría a la luz. El artista se negó a que los Beatles actuaran en Sudáfrica como protesta contra el apartheid. Además la banda deja claro su posicionamiento contra la guerra de Vietnam.Pero 1966 pasará sin duda a la historia por ser el año en que John conoció a Yoko Ono. El músico la conoció durante una exposición sobre arte de vanguardia en la que una artista japonesa, Yoko Ono exponía sus obras en una galería de Londres. John confesaría años después que nada más verla se enamoró de Yoko.1967 comienza muy bien con la publicación de Sgt Peepers pero desgraciadamente quedaría marcado por la muerte del que hasta entonces había sido el manager de la banda, Brian Epstein. Ese mismo año también llegaría Magical Mistery Tour.El 68 estaría marcado por la vuelta al cine gracias a Yellow Subamrine y la publicación del álbum doble The Beatles, más conocido como el álbum blanco, The White album.El año 69 llega con Abbey Road. Durante la grabación de la película Let it be George abandó el estudio y aseguró que nunca más volvería a tocar con los Beatles. Finalmente Paul convencería a George y el grupo tocaría por última vez en el tejado de la oficina central de Apple en Londres.La relación entre John y Yoko se consolidó definitivamente. Ambos aparecían juntos en numerosos actos públicos. Finalmente Cynthia, la primera mujer de John pidió el divorcio, y la relación entre el músico y la artista se formalizó.Este mismo año, John y Yoko Ono publicaron su primer disco juntos con la Plastic Ono Band, Two Virgins.En 1970 con Let it be en la calle se formalizaría la defunción del grupo.

DICOGRAFIA

Please Please Me (1963-03-22)
With The Beatles (1963-11-22)
Meet The Beatles! (1964-02-01)
A Hard Day's Night (1964-07-10)
Beatles For Sale (1964-12-04)
Help! (1965-08-06)
Rubber Soul (1965-12-03)
Revolver (1966-08-05)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967-06-01)
Magical Mystery Tour (1967-12-08)
The Beatles (The White Album) (1968-11-22)
Yellow Submarine (1969-01-17)
Abbey Road (1969-09-26)
Let It Be (1970-05-08)
Beatles Reel Music (1982)
fuentes: wikipedia.org y lahiguera.net

miércoles, 22 de octubre de 2008

La Reina del Pop y sus Princesas.






Madonna





Madonna es el último mito musical del siglo. Con una imagen camaleónica, la rubia explosiva de los ochenta es hoy una mujer de negocios y madre de dos hijos. Pero si algo no ha cambiado en su vida, es su éxito en el mundo de la música. Con los cuarenta más que cumplidos, Madonna sigue siendo una número uno, a pesar de haber dicho adiós hace tiempo a la polémica y al escándalo, que la encumbraron hasta la categoría de diva musical.Con 16 años se fue de casa La biografía de Madonna parece de novela. Tercera de ocho hijos, Madonna Louise Veronica Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Rochester, Michigan, de padre italiano y madre canadiense. Cuando contaba con solo seis años su madre murió de cáncer y su padre se encargó de darle una educación estrictamente católica. En la escuela secundaria ya era una líder de masas además de conseguir excelentes resultados académicos. Pero su lucha por la originalidad llevó a Madonna a salir pronto de su hogar conservador. Con 35 dólares (3.000 pesetas) y su maleta llena de maillots de danza compró un billete para Nueva York cuando tenía 16 años. Fresca, descarada y seductora Desde sus duros inicios en la noche neoyorquina –presentó su primera maqueta en una discoteca de moda en los ochenta en Nueva York-, Madonna ha sido la encarnación de la rebeldía, el escándalo y la provocación. Madonna se convirtió en el sex-symbol de la Norteamérica conservadora de Reagan. La revista Time la definió como “fresca, descarada y seductora” y People, como una chica que “luce como Marilyn y baila como Elvis”.Una chica de oro Madonna subía como la espuma. Entre 1984 y 1985 vendió 14 millones de discos; recaudó 2.800 millones de pesetas por su primera película como protagonista, Buscando a Susan desesperadamente y batió el récord de venta anticipada de entradas en el Radio City Hall de Nueva York: en 34 minutos vendió las 17.622 localidades. La historia de Madonna era una batalla por conseguir que el mundo le dedicara su atención.



Una cuestión de respeto Pero en 1997, con más de una decena de discos publicados, decidió decir adiós a la polémica y al escándalo. Con 37 años, Madonna se convirtió en la mujer de negocios y la madre responsable que es hoy –el 14 de octubre de 1996 daba a luz a su primera hija, Lourdes María, fruto de su relación con el cubano Carlos León-. Evita la consagró como actriz al hacerse con el Globo de Oro a la Mejor Actriz de un filme musical. Paralelamente, su nuevo éxito musical, Ray of light, marcaba el inicio de una Madonna madura, que infundía respeto. Los Grammy le ayudaron a desligarse de esa imagen de chica frívola de los ochenta: catalogaron su disco como uno de los mejores del pop de la última década. Giro hacia la serenidad Madonna comenzaba a serenar su vida. Después de romances sonados con Warren Beaty, Sean Penn, sus coqueteos con Antonio Banderas, Madonna parece haber encontrado la estabilidad emocional con el británico Guy Ritchie. Prueba de ello es que la diva de la música tuvo un hijo con él, Rocco. Sin embargo, esta doble maternidad no le ha impedido seguir triunfando, tanto como escritora de exitosos libros infantiles como en aquel mundo que más quiere: el fascinante mundo de la música.



Britney Spears




Britney Spears nació en un pequeño pueblo del sur de los Estados Unidos, Kentwood, en el estado de Louisiana. Comenzó su carrera cantando en el coro de la iglesia del pueblo y actuando en el colegio con tan sólo cuatro años. Pero su primera experiencia profesional la tuvo a los ocho años, cuando se presentó al casting para el Canal Disney. No consiguió que la contrataran debido a su corta edad, pero si logró encontrar un representante en Nueva York.Pero quien piense que para la artista todo fue un camino de rosas está muy equivocado, Britney pasó los tres años siguientes estudiando en una escuela neoyorquina y haciendo anuncios para la televisión. Cuando cumplió doce años ya tenía la edad suficiente para realizar el trabajo que antes le había sido denegado por su juventud y volvió a presentarse al casting del canal Disney donde está vez sí la contrataron. Trabajó para ellos durante dos años.A los quince años, Britney regresó a la ciudad de los rascacielos. Quería ser una gran cantante, aunque sus comienzos no fueron como ella esperaba. Empezó en un grupo formado por chicas, pero pronto decidió probar suerte en solitario. Su increíble voz le ayudó a conquistar el corazón de uno de los productores de música más famosos de los Estados Unidos, Eric Foster White, que había trabajado con Whitney Houston, Boyzone, Backstreet Boys y Ace of Base, entre otros.En 1998 tenía bajo el brazo su primer álbum e hizo un viaje promocional por toda América para darse a conocer. Su disco Baby One More Time salió al mercado el 12 de enero de 1999 y ocupó un lugar privilegiado en las estanterías de las tiendas. Consiguió ser el número uno en más de veinte países, vender más de seis millones de copias en todo el mundo, y lograr el récord de ser el número uno en los Estados Unidos la misma semana en la que nació su disco, y todo esto sin haber cumplido los dieciocho años.Su segundo disco Oops¡, I did it again presentado en el año 2000 también fue todo un terremoto de fuerza. El secreto de su éxito dicen es el apoyo que ha recibido en todo momento de toda su familia. Los que más la quieren la llaman Bit-Bit, y entre sus aficiones está el cuidar de su perro y coleccionar postales.Britney Spears vive y disfruta con la música, forma parte de su vida y es feliz con el rumbo que ha seguido su carrera. Y si algo tiene claro la cantante es que su éxito no pasará con el tiempo, piensa seguir en el mundo de la música por mucho tiempo.En el plano personal, Britney Spears se casó con Kevin Federline en 2004. El matrimonio tuvo su primer hijo un año después. El pequeño recibió el nombre de Sean Preston. En 2006, la princesa del pop fue de nuevo madre de un niño al que llamaron Jayden James. Ese mismo año y cuando apenas cumplía tres meses el segundo hijo de la pareja, la cantante pidió el divorcio al bailarín.

Cristina Aguilera

Christina María Aguilera (18 de diciembre de 1980) es una cantante, bailarina, compositora y productora estadounidense.Desde niña, Aguilera aspiraba a ser cantante. Sus influencias musicales incluyen a Etta James, Whitney Houston, y Madonna. Citando también al musical The Sound of Music como una gran inspiración para cantar y actuar. Tambien se le conocía localmente como la pequeña niña de la gran voz, cantando en competencias locales.Aguilera presentó su álbum debut Christina Aguilera el 24 de agosto de 1999. Llegando al No. 1 del Billboard 200 y del Chart Canadiense, logró vender hasta ahora 8 millones de copias en Estados Unidos y cerca de 18 millones de copias en el mundo.En septiembre de 2000 presenta su primer álbum en español llamado Mi Reflejo, que tiene versiones en castellano de canciones de su álbum debut en inglés y otras totalmente nuevas escritas en español, el álbum llegó al No. 27 en el Billboard 200 y al No. 1 del Billboard Latin Album. En el año 2001 consiguió un Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino.El 29 de octubre del año 2002, Aguilera finalmente presentó su segundo álbum en inglés, Stripped. A diferencia de su trabajo anterior, Aguilera mostró una imagen cargada sexualmente La mayor parte de las canciones de Stripped fueron co-escritas por Aguilera, con distintos ángulos musicales e influidas de varios géneros como el R&B, soul, pop rock, hip hop y el jazz.El tercer álbum de estudio Back To Basics, fue presentado el 15 de agosto de 2006. El álbum fue honorificado en los premios Grammy como "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina". Actualmente se encuentra trabajando en su cuarto álbum de estudio.Sus habilidades vocales son comparadas con las de Mariah Carey y Whitney Houston, ha colocado cuatro singles en el No. 1 del Billboard Hot 100; cinco singles en el No. 1 del United World Chart, ha ganado cuatro premios Grammy y un Grammy Latino. Con tres álbumes en inglés, uno en español y una recopilación navideña ha logrado vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, siendo una de las artistas femeninas más exitosas de la última década.





Juanes en su mejor momento.


Cantante, compositor, guitarrista, músico y productor Colombiano. Su música es una fusión de rock con ritmos colombianos como el vallenato, la cumbia, el mapalé y otros ritmos internacionales como el flamenco, la trova y el tango. Declarado por el diario Los Angeles Times como “la figura más importante de la música Latina en la última década”, Juanes es ganador de 12 Grammys Latinos y nombrado por la revista Time como una de las “100 personas más influyentes en el Mundo”.
Juanes es actualmente el artista latino de rock con más ventas en todo el mundo y el activista social más prominente del género. Su segundo álbum Un Día Normal logró establecer el récord como el disco con mayor tiempo en el Top 10 de las listas de ventas en Estados Unidos. Su tercer álbum, Mi Sangre, se mantuvo en las listas de popularidad por 2 años logrando ventas por más de 4 millones de copias, llevándolo al NÚMERO 1 en los charts de todo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su gira “Mi Sangre Tour” fue el tour mundial más extenso montado por un artista latino presentándose frente a millones de fans en 170 conciertos en arenas y estadios de 31 países y 4 continentes. Logró el debut más alto en las listas de popularidad para un artista latino en Japón.
Juanes, fue el primer artista en cantar frente al parlamento Europeo donde obtuvo una donación de 2.5 millones de euros para las víctimas de las minas en Colombia además de organizar el concierto a beneficio Colombia sin Minas por medio de su Fundación Mi Sangre. Juanes lanzó su cuarto álbum LA VIDA…ES UN RATICO el 23 de Octubre de 2007 de manera simultánea en 77 países, un logro nada común para un cantante de habla hispana y recibió un reconocimiento por venta de más de 6 millones de tracks digitales de este disco. La Vida…es un Ratico debutó en el número uno en ventas en Estados Unidos y todo Latinoamérica convirtiéndose en el debut más alto en la carrera de Juanes.


Premios Mtv

El dios del rock colombiano lo hizo por la paz mundial y se llevó todo. Lenguetazo masivo.
Juan Esteban Aristizabal Vázquez, de Antioquía, Colombia, que a esta altura del partido ya vendió como unos 15 millones de discos, lo hizo en Premios con un show tremendo invocando a la paz mundial, con su hit "Odio por Amor", y cuatro chicas de lo más hot con banderas con palomitas blancas. De paso, subió al podio cuatro veces: Artista del Año, Mejor Artista Rock, Mejor Artista Solista y Mejor Artista Central. Vamos, se lo merece. Es un buen chico. No podemos no quererlo con nuestras Lenguas. Juanes campeón de la noche...ah, y su última Lengua fue dedicada a Metallica.
curiosidades sobre el
Juanes proviene de Juan Esteban
Sus apellidos son Aristizabal Vázquez
En 2006 fue nombrado por el Gobierno de Francia como Caballero de la orden francesa de las artes y las letras
Ha sido nominado por la revista estadounidense People como una de las 100 personas más influyentes del mundo
Juanes ha sido galardonado con 13 premios Grammy Latinos y 5 Premios MTV
Juan Esteban nació el 9 de agosto de 1972 en Medellín, Antioquia, Colombia
Comenzó su carrera artística a la edad de 15 años como miembro de la banda de rock Ekhymosis con la que grabó 5 álbumes
Juanes firma contrato en el 2000 con el productorGustavo Santaolalla

Fuente: http://www.mtvla.com/premios/blog/rock_show/post.jhtml?contentId=1597266 y http://www.mtvla.com/especiales/fanvan/start.jhtml

Paramore y Tokio Hotel hacen furor en Mtv!!



PARAMORE

Si, la banda de la chica de pelo naranja que no tiene más de 20 de edad. Pero que rockea, rockea, entre pop punk y emo: RIOT!
En el 2002, Hayley Williams, con 13 añitos, se mudó a Franklin, Tennessee, donde conoció a los hermanos Josh y Zac Farro, guitarra y batería, y se les une Jeremy Davis en bajo, más un vecino de Hayley, Jason Bynum, en segunda guitarra. El nombre del término francés paramour, o amante secreto. De ahí, tocar, tocar y tocar, hasta el Warped Tour y el sello Fueled By Ramen que los descubre.
Y en 2004, el disco debut, All We Know Is Falling, con Davis que se va y deja un hueco en la banda, y Pressure que es el primer single, con video y todo, que termina en el soundtrack de The Sims 2. En 2006, de nuevo a girar con bandas como Amber Pacific o The Lashes, viajes a Londres, más Warped Tour, y el 2007 explota con Riot!, segundo disco, y el single CrushCrushCrush que les dio la fama. La tele, entrevistas, MTV, nominación a los Grammys. Cuando la cosa explota, explota.

curiosidades de la banda

El segundo nombre de Hailey es Nichole
Zac comenzó a tocar la batería cuando tenía 9
Jason Bynum, ex guitarrista, era vecino de Hailey
El segundo nombre de Josh es Neil
La comida preferida de Hailey es el pollo de la mamá de los Farro
Están en el sello Fueled by Ramen, el mismo de Panic at the Disco
En 2006, giraron con Simple Plan
Hailey tiene dos hermanas y sus padres están divorciados
Hailey, en realidad, es rubia


TOKIO HOTEL
OK, ¿cómo haces para vender 3 millones de cds y dvds en tu país natal sin tener más de 20 años? Tokio Hotel, de Magdeburg, Alemania, o Bill Kaulitz y sus pelos locos, se la saben fenómeno. Junto a Gustav Schafer en bajo, Georg Listing en batería y su hermanito Tom y sus drealocks, Tokio Hotel se convirtió en cuestión global mezclando emo y glam rock, y dandole locura teenager a, bueno, toda una generación de teenagers. A caballito de su ultimo disco, Scream y singles como Monsoon, terminaron su 1000 Hotels Tour, y con Bill que terminó operado de la laringe tras 43 conciertos non stop por Francia, España, Italia y demases, cosa que casi lo deja sin garganta, pero en mayo, volvió al ruedo y apuntan a América Latina.
Esto comenzó en 2001, cuando todavía tenían granitos, en Magdeburg precisamente, con Bill y Tom que tenían su banda, y Gustav y Georg que miraban del público, así que decidieron universe. Primero se llamaron Devilish, tocando en concursitos de talento, pero el boom llegó cuando Bill entró en Star Search, un reality tipo American Idol, y ahi lo descubre Peter Hoffmann, productor musical. Luego, se cambian de nombre: Tokio Hotel. Sony BMG los firma.
Estos chicos tienen algo. En 2005, fue Schrei, con el primer single, Durch der Monsun, que se puso a trepar charts en Alemania, y eran toda una sensación, pero, que hablaba en alemán, y el mundo, claro, no habla alemán. Con Zimmer 483, de 2007, ya empieza un poco el crossover, y con un poquito de cosa de divos, ya que la banda decidió frenar el tour porque el escenario que llevaban no les gustaba. Pero Scream sería el salto definitivo al mundo no-germánico, con versiónes en inglés de sus hits anteriores, lanzamiento en Estados Unidos, shows en los MTV Europe Music Awards, los singles Scream, Ready, Set, Go, o Monsoon. Esto se va a poner más gigante en breve, si es que las chicas siguen gritando.

curiosidades de la banda

Bill puso su voz para el doblaje alemán de Arthur y los Minimoys
Bill y Tom son gemelos
Flea de los Chili Peppers es la gran influencia de Gustav
Tom es fan de Aerosmith
El padrasto de Bill y Tom los inspiró a que hagan música
Tom usa guitarras Gibson

Fuente: http://www.mtvla.com/especiales/fanvan/start.jhtml

Noticias MTV






Eminen Vuelve con declaraciones escandalosas

¿Dónde estabas, Marshall Mathers? Si lo recuerdan, Eminem fue uno de los rappers más escandalosos y contundentes de la historia, con su personaje Slim Shady, su película 8 Mile, insultos a todo el mundo y las rimas más filosas de la historia del flow. Bueno, desde su último disco, "The Eminem Show" que no hace nada ni se aparece por ahí. Ahora, lanza su autobiografía potente, "The Way I Am" en Estados Unidos. No sabemos cuándo estará o si estará efectivamente su versión latina. Pero aquí, algunas frases picantes. Por ejemplo, su cabello rubio, que fue producto de una noche de tomar píldoras de éxtasis con Dr. Dre, su mentor musical: "Dre se quedó ahí y dijo '¡Listo! ¡Encontramos tu imágen!" También, una golpiza que le dieron unos abusones cuando era niño: "El cerebro me sangraba por las orejas." Y su padre, que jamás conoció: "Que se vaya a la mierda. Estoy más allá de conocer a ese tipo." Y también, se hace cargo de rumores de haberse acostado con Mariah Carey. Genial. Sobre en qué anda, está componiendo nuevo disco en el sótano de su mansión. Venganza Shady en cualquier momento.


Green Day prepara nuevo disco!

Green Day, o cuatro años sin lanzar un disco. American Idiot, de 2004, digamos que explotó. Validó a Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool como verdaderos punk rockers que podían hablar del mundo seriamente, y no ser unos tontitos cualquiera, con hits de la talla de "Jesus of Suburbia". Mucho tour, aparecer en la película de Los Simpsons, y luego, silencio. A Shirley Manson, la chica Garbage, hace unos días, se le escapó que su compañero de banda, Butch Vig, el productor de artistas geniales como Smashing Pumpkins o Nirvana, que Vig estaba montando lo nuevo de Green Day. Y ayer, la banda subió a Youtube un video de ellos en un estudio, y sale Vig levantando ese dedito del medio, en plan fuck you. No sabemos ni cuándo ni dónde, pero que se viene nuevo disco de Green Day, se viene. Mantengan esa fe.


fuente: http://www.mtvla.com/news/